——中国改革开放40周年功勋艺术家邹荣明
邹荣明，中国当代著名书法家，号释迦长乐，台湾佛光山创始人星云大师弟子，九华山佛教协会会长释慧深大师弟子。国家一级书法师、中国书画艺术研究院副院长，高级研究员、香港职业书画家协会荣誉副主席、全国名人书画艺术界联合会主任委员、中美杰出华人艺术家、中国书画家协会会员、中国教育电视台【水墨丹青】【名家讲堂】栏目签约艺术家。
2016年荣获“第二届全国书画比赛最高奖（书法金奖）”。
2016年荣获“全球好艺术家比赛总冠军”。
2017年荣获“全国书画艺术家比赛一等奖”。
2017年荣获“中国最具收藏价值书画名家”。
2018年荣获“香港德艺双馨艺术大家”。
2018年荣获“中国改革开放40周年功勋艺术家”。
邹荣明的作品风格造型独树一帜，字体雄浑挺拔，行笔奔放洒脱，提按使转运用自如。有一波三折之妙，笔画跌宕多姿，方圆兼施，刚柔并济，寓妍丽于苍劲之中，既不失传统又富于创新，既蕴含书法的美感又蕴藏佛法的灵性，展示出独特的艺术个性与风格，为当代实力派书法家。其书法作品在国内杂志、报纸屡次发表，多次参加国内和国际大型书画展览，其“荣明大佛”更是广为流传，被誉为书画界“神品”。
近期，邹荣明创作了一幅行草作品《桃花源记》。他说，这幅作品着意表达的是对理想社会的憧憬和向往，融入了二王的笔法。
谈到他对草书的理解，他表示：字不能写成四平八稳，要打破平衡，让字的某一部分欹侧，另一部分要通过处理，使整体上达到一个新的平衡。这样可以增强草书的动态姿势。
对行草书而言，上下连绵，左右呼应，字与字之间联系很密切，每个字都是章法中的一部分，所以行草书结体的基本原则就是站得稳。这幅《桃花源记》可以说是浑然一体。
在他看来，艺术最忌讳雷同模仿，要讲究变化。同一笔画要有轻重长短、曲折、俯仰之变化。同一偏旁部首重复时，笔画要各具姿态，这样才能显示出艺术效果。在作品里，尤其是长篇幅的作品中，他尤其注意这种变化。
董其昌说过：＂字之巧处在用笔，成在用墨＂。邹荣明认为，不只是绘画看中墨的运用，在书法中墨也十分重要，每一次蘸墨都会呈现出一种节奏感，甚至浓湿墨凸显在前面，枯淡墨退隐到后面，从湿到干，从干到枯，渐干渐枯，造成渐深渐远的深度空间，平面的纸上就会产生纵深的立体感。
邹荣明说：“书法不是艺术，因为不能创新，书法是文化，所以只能传承，而自己要做的便是传承。2018年国庆节，邹荣明在其出生地溧阳天目湖畔建设中国水墨丹青书画院，打造书画艺术文化精品，已建成的“日月亭”里面有一幅邹荣明的草书对联潇洒飘逸：取静于山寄情于水，虚怀若竹清气若兰。这幅作品就是邹荣明先生的真实写照。
桃花源记赏析：
责任编辑：李蒙召
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