笔墨纵横——著名画家沈雪江作品欣赏

　　个人简介

　　沈雪江，1966年11月，浙江海宁人。

　　毕业：解放军艺术学院美术系国画专业、上海大学美术学院绘画专业。

　　现为：中国美术家协会会员、上海市文联委员、上海市美术家协会常务理事、版画艺术委员会主任。

　　出版：《沈雪江钢笔人体速写集》《沈雪江水墨人体画集》《沈雪江画集》《沈雪江版画集》《沈雪江水墨人物画新作》《2013·水墨报告——沈雪江》《沈雪江印稿》《沈雪江古意人物木刻新作》。

采菊东篱下，悠然见南山

——读沈雪江先生古意人物木刻新作

　　自然界是我们随时能够用心交流的对象，生活的际遇是文学与艺术创作的源泉。不同的眼睛可以看见迥异的景象，个性化的诠释往往培育出独具魅力的艺术成果。正如文题中的陶诗，通篇并无饮酒的内容，却冠名为《饮酒·其五》，令人称奇；沈雪江先生的画中无仙，却被赋以《仙人指路》、《众仙图》之题，耐人寻味。细观之下，还可发现《观月图》中无月，《闲云图》无云，《听雨图》无雨，《醉春图》无春，《知味图》无佳肴等妙处。这些寻常景物固然皆可描绘，但在画面中却不设确切形体，或形体仅处于点缀的位置。画者匠心跃然纸上，意趣更在画外，值得我们从表现形式和艺术效果方面进行一番有益的探究。

　　心无旁骛，全心投入，是画者的态度，亦是画者希求观者具备的审美态度。这是艺术欣赏与美感体悟的开端和前提。沈雪江先生的画，初赏之时，便能够在不自觉中引人精心静观。何以故？不妨综观这些古意人物木刻新作。画者首先设置了古意的外在形式——古典衣着。宽袍大袖，体态闲适自如。它们略去了服饰和人物面貌的枝微末节，使得人物具有高度概括的形体特征，最终凝结为一种蕴意的符号。这些人物即使三两成群，也犹如一人，而一人独处时，又像是人群的缩影。其次，人物所处的久远的年代，产生了时空上天然的间隔。我们在观赏时不会细究其服饰属何朝代，各人衣着之间有何区别，更进一步而言，又是何种社会身份和地位，应该如何揣测画者的喜恶褒贬。我们能够将全副身心投入画中，探究作品本身的意趣。正如我们此刻欣赏一场纯正的古乐音乐会，在外观和音色皆具古意的传统乐器中感知优美和愉悦，只觉得曲径通幽，不会在意它们究竟属于十七世纪还是十八世纪。现代艺术作品藉由其独设的形式，不囿于机械地再现，而是着力寄意于今天，这是可贵的艺术精神。

　　画者需要借用种种意象来表现自我的内心，以此创造与观者交流的渠道。内心世界丰富广大，不可求全，而意象更是无法穷尽。因此，清醒地观照内心，疏密得当地谋篇布局显得至关重要。我们常见的中国传统画中，多将人物置身广袤天地间，与自然山水融为一体，如“飘飘何所似，天地一沙鸥”。由此可悟人的胸怀应如山谷般深而宽广。沈雪江先生反将人物作为画面主要内容，将周围物件完全或大部分地略去，将万物包容于胸怀中，向内观察自己的理想与追求。画面中最为平常、平凡的人物就是自己，也是自己以一片平等友爱之心观看的他人。“仙人之路”“众仙图”中的人物，既不幻化缥缈，也不属于任何宗教派别，而是确确实实的平凡人。沈雪江先生眼中的“仙”，即是可得“闲”之凡人。

　　凡人的智慧高下，往往在于其脱离繁杂事务之后的状态。忙碌只是一时，人生悠长的是与自己的相处时光。有人拘泥杂务，眉头心中片刻无法放下；有人焦躁无法独处，偏爱向外寻欢作乐、宿醉昏睡；有人消沉避世，认为自身努力未必皆有善果，索性采取放弃的心态，让一切归于沉寂。如今，许多人过于看重竞争和成功，就看书而言，也常常作功利考虑，作夸口之用，没有灵智方面的体悟；与人交往，亦是以利相聚，利尽而散。罗素曾言：“竞争而当作人生的主体，确是太可怕，太执拗，使肌肉太紧张，意志太专注；倘用作人生的基础的话，绝不能持续到一二代。竞争哲学所毒害的，不止工作而已；闲暇所受到毒害也相等，凡能恢复神经的，恬静的闲暇，在从事竞争的人看来是厌烦的。继续不断地加速度变得不可避免了，结果势必是停滞与崩溃。救治之道是在‘保持生活平衡’这个观念之下，介绍健全而恬静的享受。”

　　我们面前的古意人物群像，怡然自得陶醉于自己的精神家园，颇有“不求邀众赏，潇洒做顽仙”的意味。不仅如此，更在周遭的际遇中以“正念”的心态，将平常的景物（《拜石图》）和平凡的人们（《众生是佛》）作为自身修行和观照内心的重要依托，鼓励观者以“超世入世”的人生观（宗白华语），智慧地保持积极进取与健全恬静之间的平衡。与人相处时，眼中必有我师，皆是我友，维护着“相见亦无事，不来常忆君”般淡如水的情谊。

　　人生的智慧，不仅能在生活的际遇中习得，更可在书册典籍中汲取力量，以灌溉精神家园。沈雪江先生乐道的“闲”与“乐”，绝非无所事事的消极遁世，而是与书籍为伴，在读书中增长智慧。书是画面中的常客。人物或枕书而眠，或与友相聚，书是随身相伴之物，甚至与人物融为一体。有了书卷气的浸润，人物内心对修身养性和高尚情操的追求跃然纸上，对观者有着积极的鼓舞效用。

　　最后，我们回看这些高妙的艺术表现形式。它们无一不是基于实实在在的线条。线条是构成画作最基本的要素之一。古意人物的形象虽有如“简笔”，但绝不简单。何以做到这一点？画者以果断取舍之心，选择最恰当力度的刀法，爽利地塑造人物的轮廓的神情。古典衣着不如当今服饰繁复，但正可表现人物风骨。每一刀都有其立足之地和不可取代的位置。南朝谢赫在《古画品录》曾提出“骨法用笔”之说，“骨”含有比喻意义。沈雪江先生刀笔之下的风骨，有着人物隐藏的精神内涵——坚定而果断。任凭外物如何，我自有我一方天地，一方乐趣；我撇去我认为不重要的藻饰，只留下生活的“必需品”——书籍、清茶、朗月；任凭阴晴寒暑，我愿“风来花落帽，云过雨沾衣”——任何际遇，不着意避开，也不奢望强求。使人联想起“谁挥鞭策驱四运，万物兴歇皆自然”，“人生如意每难全，草草园地却自然”。如此坦然应对之心，亦是一种勇气和毅力。此外，另一重要元素，即是恰到好处的留白，沈雪江先生承袭中国传统绘画中的“以书入画”之特点，将书法的线条与绘画的轮廓相得益彰，强调浓厚的书卷气和文学趣味。

　　苏轼有诗云：“清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”在尘世中修行不易。能在繁务间为自己保留一方家园，秉持善念，躬耕不懈，更难能可贵。悠然见南山的时刻，正可悟得人生真意。

刘明辉

于上海图书馆中国文化名人手稿馆