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雄鸡一唱天下白—当代著名画家公丕炎画鸡赏析

来源：未知人气：发布时间：2021-08-20 15:04

公丕炎，山东泰安市人。国家一级美术师，山东泰山国画院副院长，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国画院特聘画家，山东省国画院名誉院长，原山东省美术家协会理事......

　　【画家简介】

　　公丕炎，山东泰安市人。国家一级美术师，山东泰山国画院副院长，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国画院特聘画家，山东省国画院名誉院长，原山东省美术家协会理事、副秘书长，原山东省泰安市美术家协会主席。

《闻鸡起舞》68×136cm

日常诗意的表现

——公丕炎花鸟画

文/徐恩存

　　今天的花鸟画，在总体上无不漾溢着生活的诗意，特别是画家在日常生活中的诗意发现与表现，已经成为一种普遍的绘画现象。无疑，这是时代氛围使然，因为当代现实生活及其精神反映，是以直接呼唤生命的感性形式为特点的，这对于历来的阴柔为美，以和谐为美的中国画传统风格，心理态势是一种断然的超越与挑战。

　　花鸟画家公丕炎近几年的创作，以鲜明的视觉效应与极强的当代样式，给人留下深刻的印象。画家通过笔下意向，符号与笔墨方式，强调对生活感性的理解，表现感性的生命与心态，其实质在于表现日常诗意显出的无限生机与活力。

《母子情》136×68cm

　　这是我们解读公丕炎作品的切入点。

　　公丕炎的近作。基本以“鸡”为表现主题，以花卉树石为背景，以写意表现为手法，且赋予作品以情景交融，形神兼备的特点，使意象，符号，笔墨所表达的现实生活的生机与活力，指向当代生活的诗意与美感。这就是公丕炎作品的突出特点。

　　因此，画家的作品在总体审美特征中，获得了充满力度的欢快与激情，在画意中洋溢着特有的朴实明朗，奔放豪爽的精神意味，这一切，不但溢出了画外，延伸了审美空间，还直接呼唤着生命的感性形式，使之在欢乐中流露出激情，在奔放中不失精微，在率性中表达诗性。

《迎春图》

　　一个明显的事实是，公丕炎的作品已告别了传统的中庸平和与惨淡苍白的心态，放弃了水墨渲淡，宁静淡泊的伤感与怀旧的传统风格意境，画家致力追寻与求索的乃是当代感性生动的审美意向，传达丰富复杂的现代心理感受。

　　公丕炎在自己选择的艺术道路上渐入佳境，并成为他矢志不渝的艺术取向。

　　由于画家始终把自己的艺术建构在这样的两端——在浩瀚的传统宝库中取我所需，在丰富的现实生活中激发灵感与创意，使他的笔墨与语言愈加贴近时代，使他的作品图式愈加反映出特定的生命形态与精神氛围。公丕炎笔下的“鸡”因此成为生命活力象征的符号，展现为热情，欢乐，活泼，明朗的县得审美趣味，就此而言，他已经脱离了传统樊篱的束缚，而跻身于中国画转型的潮流之中，他的作品说明了一切，也是最好的佐证。

《吉昌祥和》

　　公丕炎潜心于画鸡，有着他挥之不去的文化情结。中国文化中的鸡，乃吉祥的象征，其所引发的“闻鸡起舞”蕴含着中国人勤奋刻苦的精神内涵，而五更报晓更显示了其勤勉美德，鸡头之红冠，乃文之象征也，足有距，乃武之象也，黎明即啼，乃诚信也，有食相呼，乃仁也，敌前勇斗，乃胆也，可见，画家以鸡为题作画，使身寓内涵与明确的象征意义，同时，也表明画家的平常心俞朴实的艺术境界追求。

　　画家的写意的笔法，墨法画鸡，使画面中主体意象——鸡，形神兼备，笔墨淋漓酣畅而气韵生动。

《双吉图》

　　公丕炎之所以选择写意手法作为自己的艺术表现方式，不是偶然，因为出生在齐鲁大地的画家，深得齐鲁文化的孕育，而且积淀颇为深厚的齐鲁文化给了他的生命以品格和质量，酿成了他真诚朴实，坦率大气的性情，况且生命本色的使然与表现，又驱使他在人生之路上选择了贴近自然，贴近生活的艺术表现方式，在艺术之路上选择了率性而为，潇洒随意的方式，因此，以写意笔墨手法入画便是他极其自然与必然的选择了。

《梅开吉祥》136×68cm

　　意象，源于生活，并给对象以变形，夸张的提炼与处理，最后凝定为充满美感的笔墨符号，是公丕炎作品的特点。公丕炎画鸡，不是单纯的摹仿与重复，而是从观察入手，悉心了解，揣摸对象的性情特点，肢体结构，从形体动态中提取神韵意象，在“似与不似”之中转换为笔墨，语言秩序，进而以简洁。洗练的笔法，墨韵给表现。那一只只“鸡”便在浓墨重彩之中，获得了鲜活的生命力。而跃然纸上。

《白雪染就天一色》2020年

　　写意的笔墨，其运动形态与意取形的特点，使公丕炎作品呈现出笔墨酣畅，淋漓生动的气息，率意的几笔深抹，在焦，浓，重，淡，清中体现出结构与动势，而墨色的黑，白，干，湿，浓，淡则给对象以不同性情与神韵，概括的说，画家用笔简洁，用墨如点睛，笔墨勾勒，挥洒之中，往往以形断意连，意到笔不到区给以栩栩如声的意象表现，鸡身。鸡胸等处，多以淡墨侧锋，中锋写之，鸡尾则以浓墨大写为之，一波三折，节奏韵律，尽在其中，而藏锋与飞白的书法用笔为意象凭添了生动之感与精，气，神，使各种鸡——公鸡，母鸡，小鸡等，不但生动活泼，呼之欲出，还回归了中国画笔墨的本体之美——即笔中有墨，墨中有笔，笔墨都成意象，意象又成笔墨，譬如《双吉图》中，两只鸡，雌雄对比，用笔用墨均以气力，气势、气机为之，即以笔墨运气力，以气力驱笔墨，使笔墨生精彩，从这件作品来看，公鸡多以侧锋写成，笔中含气，形成厚积薄发的态势，尤其公鸡尾巴的寥寥数笔，极见质量，率意之中见出力度，节奏，韵律，使笔与气相连，赋予形象的神韵光彩之感。与此同时，意象表现中墨与韵同在，如《双吉迎春》中。两只雄赳赳，神态昂扬的公鸡，均以中，侧锋写就，墨色的浓。淡，干，湿亦随形态，结构铺排，并形成笔墨秩序，细加分析，不难看出，这里的生动之情于生动之致，乃至形神兼备与气韵生动，都以气运笔使墨而产生的，只有如此纵其笔力，才能使气魄雄厚，达到张力四溢的效果。

《一生一世历风雨不舍不弃伴黄昏》136×68cm

　　公丕炎显然十分注意这样的原则——笔法之产生生动之情的根本，墨气是造就生动之致的源泉。画家在一系列作品中，表现出其笔墨运用的特点，即气行于笔间，由灵动的运笔而发出气韵的效果。几乎在所有作品中，我们都看到，他用笔的简洁洗练，单纯而疏秀，意向表现的笔与墨舒展爽快，圆润和舒缓，在疏朗和秀雅中蕴含着强悍之气与奇绝精神。

《霜染万木天一色》136×68cm

　　在《金秋图》，《一家人》，《迎春图》，《双吉图》，《蕉荫情深》等作品中，便看到画家重以气力用笔的特点，公丕炎用笔在连绵相属中生发出一种韵致，如鸡身、鸡尾的用笔的系统性与秩序性，使意向成为一个整体，用笔下手时总有“势态”在前，从而笔笔相连，构造出一个气势连绵的韵致形态，亦即起伏变化、跌宕有序、意蕴连贯的审美效果。从上述作品中可以看出，在情景交融之中，主次呼应的秩序中，墨色与线条都化为笔，以立形质，以传神情，以疏气韵：在笔笔实而又笔笔虚之中，使气息流贯，进而为造势服务。公丕炎用笔的浑合自然，在于将“法”合于自己，然后合于自己抒发，以提高作品中笔墨表现的境界。

《鸡鸣高岗报吉祥》136×68cm

　　在公丕炎的作品中，笔与墨的运用是相辅相成的，在实践中，画家视墨为气韵的沃土，把“气韵发于墨”广泛运用于创作之中。在中国画中，墨依托笔出，没有无笔之墨，公丕炎画鸡始终黑色分明，似虚似实，不可端倪，以达到气韵的体现。如《金秋图》中，两只雄鸡黑白相间，互为映衬对比，且黑色变化以湿润体现，达到一种深浅有致、灵动活泼的生动效果。在作品中，我们看到画家以湿墨取韵的表现手法，特别在鸡的表现，石的韵致，花丛勾勒点染中，干、湿、浓、淡的墨色造成神韵，风采浮动于其间，成功地写出了画面的气韵光彩。