著名画家：裴学懿艺术世界中的文化视野

　　【艺术简历】

　　裴学懿，字艺之，1954年生，山西运城人，中国人民解放军国防大学客座教授，中国民建中央画院画师，中国书画艺术频道签约画家，关公文化艺术研究院副院长，山西民建书画院副院长，画圣吴道子艺术馆顾问，国家一级美术师。2005年结业于北京画院研修班，师从石齐老师，并受王明明、杨延文、王文芳、李小可、王培东等老师的指导，现为中国石齐艺术研究会专职画家。2012年聘为《中国书画艺术频道》“星光灿烂”栏目签约画家。他生在关公故里，长在关公故乡，对关公精神情有独钟。他笔下的关公形象威武雄壮，造型准确传神，用笔自然飘逸，线条均匀流畅，受到海内外许多华裔子孙及国画大师一致好评。

　　忠义为墨写关公

　　关公故事伴成长

　　1954年，裴学懿出生于夏县庙前镇南上晁北界滩村，自幼耳濡目染受外公和父亲的影响，特别爱画画。还是孩童的他，便喜欢拿着粉笔、木炭在台阶或是墙上，画一些小动物、小人的简笔画。那时的娱乐，除了一两个月放次电影，就是跟着大人看大戏。蒲剧里关公耍大刀的形象，他很是喜欢，后来小人书盛行，他特别喜爱看《三国演义》的连环画，时常在练习本上临摹里面的关羽、张飞、赵云等人物。虽然画笔稚嫩，但关公的英雄形象却留存在他幼小的心灵中。

　　由于家庭原因，他读到初中便退学了，回家做农活，但他一直没有放弃画画。因为喜欢，他的口袋总是装着速写本，走到哪里画到哪里。犁地的老牛、田间的老汉、洗衣的妇女、玩耍的小孩，这些所见所遇都被他的画笔记录了下来。

　　直至参加工作，不论是在学校、文化馆，还是做电影放映员，裴学懿一直没有停止临摹、写生、速写、默写。他认为，只有“临摹”，才能知道怎么用笔、用墨，吸收和借鉴前辈的经验；“写生”能开阔人的视野，为画注入新鲜的血液；“速写”能把握更多的场景细节和人物动作，让画更有灵性。“默写”则是进入创作阶段，只有掌握前三项，画的画才能自成一派。

　　正因为裴学懿的这份坚持，他的基础越来越扎实，画也越来越好。1972年，夏县组织治理白沙河，他每天都会去工地上写生，观察这些劳动者的神情、动作，描绘在速写本上。有一次公社出战报，裴学懿画了一幅《根治白沙河》，画中有近千人，热火朝天的景象仿佛就在眼前。因此，他从公社兵团被调到了指挥部。为欢庆“五四青年节”，他创作了根治白沙河版报专栏近百幅，画在了县委大院的墙壁上，赢得众人赞赏。

　　当时的裴学懿只有18岁，但已经初露锋芒。尽管佳作不断，但他平时最喜欢的，还是在画本上创作关公，家中堆积的关公作品厚可盈尺。随着年岁的增长，他对关公的敬仰也日渐加深。

　　画出关公精气神

　　因为心中这份对关公的崇拜，裴学懿决定画关公、画出关公的忠义。他认为，关公精神能影响这么多人，更多的是人们对一种精神、一种价值观的认同。

　　怎么用自己的画笔表现出来，这是个难题。有关的书籍读过，有关的影视、纪录片也看过不少，也时常去关帝庙，关公神勇威武的形象早已植入他的心底。他认为，要想画出关公精神，首先自己得有这份精气神。在他看来，关公精神的具体体现就是“四好”：读好书、说好话、行好事、做好人。“人欺人，天不欺，要有善心、善念、善行，真诚做事，很多事都有因果关系。”他说。

　　画画本身就是画自己，他对关公的理解也体现在他的画中。这些画中的关公，国字脸正气豪魄，天庭饱满、地阁方圆，带着一丝儒雅，读书、交友、骑马……又有种英雄豪气流淌其间。或许，这就是他所想象的关公、理解的关公、欣赏的关公。

　　1998年关帝庙举行书画展活动，裴学懿用彩漆调稀在布上作画，创作出12幅作品，包括关公的“忠义仁勇礼智信”和五虎上将。没想到，当天作品就被一个礼敬关公的企业高价买走。

　　裴学懿时常练习，心中更有了英雄气，所画关公的造型、神态早已印刻在脑海、牢记在心里。所以他画画几乎不打底稿，一旦构思，可以马上提笔作画。

　　越来越多的人知道和认识了裴学懿的关公。但画得越多，一个感觉也越加强烈，他总觉得不到位，与自己心中那个关公还是有些距离。为了更好地画出关公的精气神，2004年，已经50岁的他决定去北京画院进修。

       北上进修精画艺

　　在北京画院，裴学懿师从石奇老师，并受王明明、杨延文等老师的指导。跟着这些大家，他的画艺精进。老师告诉他，你就画关公，因为你和其他人不一样，你生在关公故里、长在关公故乡、听着关公的故事长大，最了解关公。老师跟他不谋而合，这也让他对自己的定位更加明确。

　　除了拜访名师、寻求指点，裴学懿一有时间就回运城，深挖关公故事，研究关公文化。他又对《三国志》《三国演义》等相关著作精读了十多遍，其中描写关公的情节，更是读了一遍又一遍，力求从中理解关公的心理活动、感悟关公的精神所在。他几乎所有的时间都用在了构思关公、塑造关公上。

　　喜欢裴学懿关公作品的人都会注意到三个字——“关圣堂”。他的微信名、他的画上，都有这三个字，让人印象深刻。其实这源于一个梦。在北京求学期间，裴学懿回到运城看着新房中厅空空，他和妻子就想着求北京一位大师的一幅好画挂到中堂。没想到，当夜他入睡后，就梦见自己进了一个“关圣堂”的山门石庙，刚走进去就看见关老爷在左手边的石榻上看书。梦醒后，裴学懿当即沐浴焚香三拜，开始作画。他一气呵成，将梦中所见画了下来，挂于中堂。每次回家进门，或是早上起来，他第一件事都是洗手焚香三拜。此后，他笔下的关公有了更清晰的形象。

　　2012年5月，裴学懿历时两个多月，创作完成了一幅长达43米的关公国画长卷，展示了关公近60年的一生：青龙转世、桃园结义、温酒斩华雄等43幅图。其画面线条流畅，人物形象逼真，场景栩栩如生，有着忠于文学原著基本轮廓而又超出文学原著人物的造型水准。这幅长卷的问世，奠定了裴学懿“关公国画第一人”的美誉，他的关公系列作品也成了关公文化的一个品牌代表。

　　诚信作画如做人

　　裴学懿的画技日臻完美，作品越来越走俏，先后被聘任为民建中央画院画师、中国人民解放军国防大学教授等。他也因此将创作阵地转移到了北京。

　　虽然裴学懿的花鸟鱼、其他人物等题材画得同样精彩，但若在外地，不论教学还是参展，他只画关公，第一时间把关公文化传播出去。

　　2013年，庆祝民建中央画院成立70周年，他创作了一幅《正气魂》，并题词“关老爷赤兔跨，手提青龙巡华夏，当官若犯贪腐罪，老虎苍蝇全拿下”，同时代契合，更传递出关公精神的正气。

　　裴学懿说，画画很多时候都需要激情，需要一个爆发点，那个点一定要抓住，立即画下来。有些画家喜欢一层层描摹、上色，往往重画几遍，色调变化就非常微妙，那个激情点也会消失。所以，他喜欢纸墨铺上，一气呵成，转瞬之间关公的动人故事就现于笔下。这种洒脱自如的风采，不仅让众多画友惊叹，也让很多爱画之人对关公更加敬佩。

　　时至今日，不管去哪里，裴学懿仍然随身携带速写本。他说，只有基础实诚，才能得心应手，“善念、善心、善行”一定要落实到行动中，实在做事、诚信做人。

　　每年都有很多新老朋友来求画，但他从不会“水涨船高”。他认为“艺术调唱得高就是空中楼阁，会让人望而却步”，艺术要接地气，只要有人喜欢他的画，就是对他的一种激励，他才会越画越好。这也就是他说的“做人要实在，还要灵活”。

　　“我的艺术没有设定门槛，关老爷不会喜欢这样的做派。”他说，只有时刻谨记关公精神，诚信做人，成全别人也就成全了自己，这才是聪明人。现在的裴学懿，想进一步把自己的关公系列作品再精细、再完善，把之前的遗憾补起来，让世人更多地了解关公文化。

　　凭着对关公精神的热爱和追求，裴学懿勤勉耕耘了数十年，出版发行了千余幅关公绘画作品，并被中国关公文化研究会及世界各国收藏。

　　这些年，在北京，裴学懿带着浓浓的家乡情和关公情，以自己的淡定和执着，以自己的英雄责任感，以自己诚信待人的态度，感染着每一个热爱艺术的人，传承着关公精神，弘扬着关公文化。