丹青异彩——解读著名画家李泽钰山水作品

　　李泽钰，原名李慕冰，又名泽普，法号贤冰，法水，如普，贤泽，自署完石居士，斋室名雁山草庐，长英堂等。原江苏徐州藉，今安徽宿州市萧县人，现定居浙江乐清市中雁荡山。

　　2015年12月创立北京李泽钰艺术工作室，并成立首期国展高级研修班。

　　主攻山水，亦擅古典人物，尤其擅画红楼梦人物，亦善画虎，精草书，善篆隶。

　　先后受教于黄培元、郑正、曾广才、刘惠民、欧阳举子诸先生，又得程大利、衣惠春、文怀沙、周汝昌、冯其庸、程振国诸公指教，艺业精进。

　　为中国美术家协会会员，黑龙江日报画院专业画家、将军书画院院士、新华社书画院（青岛）特聘画家、泰山印社名誉社长、雁荡山书画院特聘画家、雁荡山古典文化园画院专业画家、融宝汇画院特聘画家、北京红楼梦画院院长、儒释道书画院副院长，中原书画院客座教授。

　　出版有《李泽钰中国画集》。

　　中国画春晓梨花香，入选大美中国梦全国书画名家暨杰出新秀作品展

　　2016年6月，中国画作品正午田园入选纪念中国共产党成立九十五周年、首届黑龙江省中国画双年展

　　作品《战地芬芳》入选首届“陆俨少奖”中国画展（浙江画院）

　　作品《雁山瑞雪》与叶彩萍合作，入选万年浦江全国山水画展（中国美协）

　　作品《春兰飘香》入选“兰惠人生·高洁品性”全国中国画展（中国美协）

　　作品《千山锦绣入梦来》入选首届“我爱丹青”全国中国画展

　　作品《塬上瑞雪兆嘉祥》入选“美丽新丝路·翰墨定西行”全国中国画油画展获优秀作品奖（最高奖）（中国美协）

　　作品《战地黄花分外香》入选“铁的新四军”红色记忆经典美术作品展获优秀奖最高奖（中国文联、文化部、中国美协、中国书协、北京新四军研究会）

　　纪念中华人民共和国成立六十六周年“多彩贵州”全国中国画展作品《黔风春韵》获优秀奖（最高奖）（中国美协）

　　作品【雨润青山春盎然】入选第二届山东青年美术大展获优秀奖。

　　书法作品自作诗《雨润太行》入选中华世纪之光“派顿杯”全国书画展。

　　书法作品《李贺长诗》荣获2013年“黄河魂”书画大赛二等奖。

李泽钰（泽普）山水画述评

文/贤山

评论家傅京生，别号贤山

　　李泽钰（泽普）是有笃诚信仰的画家。他在山水画中寄寓的文化思想，是立足中国文化，而与海德格尔的“诗意的栖居”的理念，有着某种意义上的恰切吻合。

　　概言之，在此观照下，他的作品既有北宗清刚、峻爽的风骨，也有南宗华滋、朗润的韵态，重要的是，他的作品仍然具有鲜明的时代气息。这是立足当代哲学，以及立足当代文化思想基础上，对传统视觉文本的阐述学重建使然。通过他的山水画，而能与现代人所需要的生命态度、心理需求，紧密相联。

　　一、笔墨与章法

　　李泽钰（泽普）作画，骨法用笔，法度森严，图像语言表述，准确清晰。可以看到他元神敏健，取象不惑，意象出神入化，能致广大而精妙入微；他的密体山水，捭阖自如，解散整合间，关乎宇宙灵明。

　　在创作时，李泽钰（泽普）能把屋漏痕、锥画、折拆股的笔法，用于他的图像表达，使他的画面能闪烁出特殊的智性光辉。这是图像内部支撑理性的精神。观之，通体爽朗，如入无上清凉之境，令人精神，如秋水明净。

　　他的画面中，远近虚实，疏密开合，都能妙手偶成，一派静、净、敬之相，还有诸多其他的独特的技法语言及其语用方式。他注重深入自然山川观察、感应，进而结合外在自然实有物象，揣摩、研究、探索、提炼，升华成既不离传统，又属自家风貌的独特的技法语言形态。

　　他独特的视觉图像语言，有古汉语儒雅光明的意味，在作画时，是善用个性化技法语言“修辞达境”的高手，其图像意象，皆如草书那样具有如飞如动的魅力。

　　李泽钰（泽普）的画面众多的物像，既能深入生活，体会自然的大美，也能超越自然，让他的作品，具有属于他的信仰的特征，并能进入属于他的文化归属的文化空间。所以，他是在读生活、读传统、读时代、读自我的四本大书中，通过他的情感皈依与精神信仰系统，构成他的山水画的特有的审美意象与审美境界的。

　　二、意象与境界

　　雁荡景观，是李泽钰（泽普）近年绘画的方向。他说：在雁荡，在东南一隅奇峰隆起的地貌上，他听到了远古时空的呼唤，觉解了自然力量构造天然奇观的神奇，这是自然宇宙的魅力，积淀数亿年后，喷薄而出。他还说：“章法图像易出，但诗意往往难找，诗意出来了，往往精神难找”。这正是雁荡景观，使他秉笔直书时，能海阔凭鱼跃，天高任鸟飞，酒渴思吞海，诗狂欲上天。

　　李泽钰（泽普）是位善于阅读自然山川与文化文本的画家。他不仅仅善于阅读图像的表象和技法的形表，而且能通过图像文本的技法显现，进入先贤给出的文化文本所承载的文化境界、精神境界——这使得他可以更好地“格物”，感应宇宙自然生成的方式、规律和显现，也可以进阶至“致知”于“天人合一”之道。于是，这于自我的内世界，与自我所处的外世界的关系的体系化建构，无疑也即大有裨益。

　　李泽钰（泽普）作画，显现出只有他自己挥写出来的那样的图像效果与境界。李泽钰（泽普）的山水画，因此具有“春秋大意”，披文可鉴的属性，千载寂寥之道统，在李泽钰（泽普）的境由心生与“重整河山”中，大放光明。

　　所以，他的画面是生成性的。此正是中国画笔墨图像所本然。长期基本功的训练，长期的写生训练，他有超出常人的记忆库存，千万种树，千万种山，他可以信手拈来。由此生发的，是根据画面所需，进行适合画面意向与境界需要的自由组合，在笔笔生发的过程中，物象内在的抽象支撑，无疑是他在极高的层次上，从形而上落实到形而下，而对气本体、理本体灵活运用的显现。

　　达到如此高迈的程度，无疑是对中国画的技法理论，有所丰富与归纳。这无形中也逼得他，必须注重以大自然为画谱，师造化，或写生，或默画，通过格物自然万物变化，以陶冶其中以求潜移默化为要，而觉解、体察，并致知其内中的文化精神。

　　他有着非常平和、宁静的心态，作画能从容，稳健，李泽钰（泽普）追求的作品显现的精神意象与文化境界，是中国山水画中最玄妙的审美意旨与文化意蕴。

　　三、文化归属与价值旨向

　　三十多年的绘画实践，在现在，李泽钰（泽普）已经画不坏画了。不仅意象在心，取象不惑。惜墨如金，在他的绘画过程中，有极高明的把握，画到最后，皆能胸有成竹，画作完成，笔是干净的，调色盘是干净的，但画面是丰富而深入的，这确实是需经几十年努力才能达到的境界。

　　李泽钰（泽普）作画，追求的是“新古风”风尚，但整个画面却又充满时代感，这并不矛盾。由此，构成有“意外味”的心中意象与境界。依此，当他在宣纸上作画时，其物象才能在心灵中翱翔，使画面的最终效果，以神法道，可游可居，目击道存。

　　李泽钰（泽普）的“新古风”，首先是对“自然全有”有体验，将欲全有，必返于无，而手起云烟，重整丘壑。他的山水画与他的图像意象之中的精神指向，标示成有价值指向的图像表达，这源于北派山水对他的滋养，在临摹写生中，与先贤同行，成为“被文化所化”之人；另一方面，他纳北宗山水入南宗山水，完善了基于他信仰的审美自觉与技术语言自觉的合一。于是，他的画面图像，具有鲜明的文化气息。

　　他的画中多此章法、意象，故能疏密错落，计白当黑；此外，作品的空白处，多题字，形成书卷气。这表明，他深知中国画哲学关乎宇宙本然之理。这说明，通过般若色空，在“因明思辨法”观照下，他已是对哲学思维有高效化把握的画家。

　　基于万法唯识，李泽钰（泽普）深明中国文化，故在与“般若色空”相关的文化信仰的观照中，他深知中国画的笔墨，须能承载中国人的哲学观、文化观。因此，他的画作是在超越的状态，来表现中国山水画的审美特征和本质的。

　　李泽钰（泽普）的画面因此而温润晶莹，而有画外意味，有艺术张力与气势，如同人的生命，有感情，有温度，有力量。他则极为注重“格物致知”，既注重观察自然山川，也注重精神感应，赋予作品特定的文化生命。这样画出的作品才是生动的，能够赋予欣赏者以特定的信仰信息含量、能够赋予欣赏者以特定价值指向及其精神能量。

　　总之，李泽钰（泽普）以北派山水为主，南宗山水为辅，风骨竣然，收放自如的山水画，皈于般若，在轻松自由的挥洒过程中，不失内在的谨严，这使他的画面，典雅高古，也使他的图像，升格人心的同时，使之成为其作品持有者的文化身份的最佳证明——作为寻根的载体，在“目击道存”的意义上，它能标识出作品的持有者，对精神指向、文化信仰的皈依，以及，对生命的态度、对生存方式的理解。

2018年11月19日初定稿于北京

备注：此文编辑根据原稿，有删减