彭国强祖籍在佛山南海，现为北京慈心书画院特约画家，中国振鸣书画院荣誉院长，岭南国画院国画部主任、高级画家，广东书画艺术研究会会员。他对山水花鸟画有执着的追求，把传统笔法融入自然瞬间的动感，“画意凝神、物由心生”，山水流馨、画境超脱。画家的构思、绘美的胸怀，轻描淡抹、挥笔而就。其中的一幅《雨中情》，是他娴熟画功的写照，传神的笔法，丰富的技巧，尽显其中。
一、坎坷生涯断肠诗 作为岭南国画院的常驻画家，彭国强似乎别无所求，追求艺术四十余载，每天准时到画院打开纸笔，在愉悦自己的同时，也愉悦受众。他认为，作画就像写诗一样，在表露情感时会稍显含蓄，令读者充满想象。只要心中有太阳、月亮，笔墨中就会有所显现。“我最享受作画的过程，完成一幅画时，我是第一时间感受的人，也愿意与更多人分享。
而细观彭国强的某些画作，总有些寂静的味道，似乎隐藏着某种复杂的情愫。郑一粟院长认为，这是彭国强坎坷的人生经历，无意间映照在他的作品之上。据说，彭国强年轻时恋爱，到了谈婚论嫁的阶段，母亲竟一病不起。女方直接逼问他，是选母亲还是选婚姻。彭国强毅然选择了母亲，他花光了所有积蓄医治母亲，并坚持与母亲相依为命，一直蜗居在公租房内，照顾她起居饮食至今。
在这期间，学习山水画成了彭国强唯一的精神寄托。他笔下的花鸟拥有着丰富的情感，尤其是寒枝上对望的鸟儿，似乎在诉说着彼此的心声。对于一边照顾母亲，一边追求艺术的那些事儿，彭国强都是一笑而过。因为经历了太多挫折及磨难，才修炼出如今如镜般的明净的心态。过去的往事，他不愿再回首。大爱无言，悲欢离合只在轻描淡写间。
二、心无杂念学艺精 郑一粟院长认为，在岭南国画院的众多艺术家中，彭国强的美术功底、创作条件、写生机会，应该说都是比较劣势的。但此君胜在勤奋好学，无论任何场合都非常积极，而且虚心接受批评指正。所以，这些年来彭国强的进步非常明显，也为画院做出了巨大的贡献。 彭国强执着追求艺术四十余载，从曾经“偷着学”，到如今的精神支柱，笑言“永不放弃”。由于曾经不懂西洋透视法，在画建筑等作品时很被动。为此，他研究了很多同行的画作，在充分吸取各方精华，经过灵活转变、融合，最终才能画出满意的作品。在教授学生时，他经常以这个经历为案例，告诫学生要发扬国画的艺术，利用笔墨、墨韵、线条，设计出更多中国风的元素。
彭国强说，将自己积累下来的关于美术的知识传授给学生，感到乐此不疲。他以学艺的亲身经历和感悟教授学生，因地制宜地采用中西结合方式。利用苏联的素描手法，就像玩积木一样，一笔一划累积起来，打好框架结构，再加上美国的粗写素描法，画作就活起来了。他经常勉励参加培训的学生要刻苦学习，即使学习国画，也要打好素描、透视等基本功。在这当中，当然少不了中国历朝历代的白描手法。他的学生都要从临摹碑帖、素描起步，在前人的基础上不断探索、实践、创新。三、纸短情长江湖老 花甲之年的彭国强，一直在画院笔耕不辍。在创作六尺大画《美好的江山》时，一笔一墨之间，仿佛都在诉说着自然与生命之间的故事。而摆放在旁边的国画集子，无一不让人感受到花草树木的灵动，即使是一片竹叶、一朵牡丹，都蕴含着生命的风采与凝练。
不到两分钟，一头活灵活现的耕牛便出现在松树林下。“这既代表过去农耕社会时期，动物与环境的和谐相处，也象征着我对未来的期盼。”彭国强说，由于当前环境污染，生态遭到破坏，所以用松树来表达其内心对生活长寿、向上的希望，而左上角的瀑布，旨在让整幅画作动静结合。“这里为何不画多一个太阳？”在旁人看来，此画传达出清晨的美景，加上太阳不是更形象了么？而在彭国强的眼中，太阳、月亮等元素无须直接显露，而是通过画作自然会传达这些意象。“就好比观众已看出了是清晨的美景，不就是朝阳升起，晨雾散去么？”
彭国强说，这是艺术家创作的状态，以明净的思绪，不含杂念的心态，只要考虑“我想画什么、想表达什么”，给人们展示一幅“会说话”的画作。用郑一粟院长的话说，在历经人生浮沉之后，他就是一池平静清澈的湖水，即使偶尔时有波澜，内心深处却保藏着一颗宁静、纯净的心，不追名逐利，只愿低头创作，并教导来者。
人生易老笑江湖，纸短情长依旧春草色，而彭国强依然钟情于水墨，寄情于山水之间
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