【水彩 蛋彩 油彩因天生同源而具有超强互补牲】

　　欧日东

　　1957年出生于中国广州市

　　中国美术家协会会员

　　中国后现代研究院研究员

　　广东水彩画研究会副会长兼执行秘书长

　　从事油画、水彩画创作四十余年

　　1984年至2008年作品十多次入选中国美协主办的全国美展

　　曾于2007年和2008年分别两次获得中国美术家协会主办的全国油画作品展【优秀奖】

　　1986年、2006年、2007年、2009年、2011年

　　分别在广东的广州、佛山、顺德、中山、东莞等地举行五次个人画展

　　主要获奖作品与个展

　　1983年 水彩《入城》获广东省美术作品展【二等奖】

　　1984年 水彩《新乘客》获广东省美术作品展【一等奖】

　　2002年 水彩《晨》获广东省第二届水彩画展铜奖

　　2003年 水彩《老农》入选第二届全国美术金彩奖全国美术作品展

　　2004年 油画《古北口抗战》由广东革命历史博物馆收藏

　　2007年 水彩《晌午》获广东省第四届水彩画展 优秀奖

　　2007年 水彩《晓光》获广州市美术大展 铜奖

　　2007年 油画《南海渔翁》获“时代精神”——全国肖像油画作品展【优秀奖】

　　2008年 油画《摩梭族姑娘之一》获第三届“风景·风情”全国油画人物画作品展【优秀奖】

　　2011年 油画《家父》获广州市美术作品展 优秀奖

　　2014年 水彩《西藏老太》入选第十二届广东省艺术节优秀美术作品展

　　2018年 获广东文化艺术【时尚大奖】

　　有关作品、文章分别在《美术》、《中国水彩》、《中国美术》、《水彩艺术》、《当代中国水彩、粉画选》、《美术关注》、《上海美术》、《广州美术》、《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》、《新快报》、《文化参考报》、《老人报》等美术杂志及报刊上发表。

　　部分作品被有关机构和私人收藏。

油画《家父》150×120cm 作于2008年 2011获广州市美术作品展 优秀奖

欧日东油画的特殊魅力

李正天

　　水彩高手欧日东，他的油画和那些画惯水粉才转油画的大不相同。欧日东的油画，越来越痛快淋漓，以《家父》一画为例，油画中的任何一个色块，不但有横向对比，而且还有纵向对比。没有画水彩养成的叠加技艺，是很难画得这么通透、玄妙的，无论受光、背光都有一种因生命的力量所产生光的力度、光色的震憾。

（上） 水彩《沧桑》78×78cm 2010年

（下）水彩《鱼获》38×90cm 2010年

　　只要让我们看一看欧日东画的水彩画《沧桑》就明了，在这方面，俄国画家列宾、美国画家沙金、中国的老油画家李铁夫，都是这样。而那些画惯水粉的人画的油画，是很不容易做到这一点。欧日东的油画本身在前后也有很大的变化，这种变化主要在进入“中国·后现代研究院”以来。他像海绵吸水一样重视东西方学术进展。比如不是平均用光，而是用重视明度提纯。在《家父》画中，老人的上衣、额头、双手等大胆地运用了高明度提纯，好像很有法国画家吉尔威克斯《罗拉》一画和法国画家科尔蒙《阿拉伯后宫嫔妃的妒杀》一画那一种所表达的技巧。

（上）水彩《1206·征服者·成吉思汗》53×75cm 作于2017年，2018年参加中国写实水彩第二回展

（下）油画《千年睡狮‧屹立东方》 200×188cm 2008年

　　而欧日东画的《家父》在裤子的暗面很明显采用了低明度提纯的技法，显得非常单纯简洁。《千年睡狮，屹立东方》一画，带有明显的象征主义的风格。而在色彩的运用上，不仅具有两大色系色彩的对比美，还具有一种未来派惯用的四维空间的表现手法，似乎看到雄狮愤怒的吼声。欧日东进入“中国·后现代研究院”以来，认真研究以意大利学派为代表的素描教育体系，他在油画的用笔就重视了笔序、笔势、笔型，再加上他在水彩中所磨练出来的用毛笔技巧，使他的油画不是用小方块马赛克式拼接出来的。他近来的油画，就有一种笔序、笔势、笔型的对比美。

油画《晚年》125×100cm 2004年入选第十届全国美术作品展

　　西方大师学油画是从水彩开始，因为油画从本质特征上是有不同程度的透明性，几乎是油性的水彩颜色。欧日东油画从前到今的变化就是一个明显的例子。

　　欧日东是一个精力充沛的画家，猛一见以为他是美院一般的好学的研究生，殊不知这竟是一个作品能入选全国美展12次的画家，极为难得。了解他的人会发现他有极大的艺术潜力，尤其在画巨幅油画上，深厚的水彩功底会使他的油画有极大的驰骋天地。

2012.2

中国后现代研究院院长、广州美术学院教授 李正天

水彩《帮一把》122×122cm 入选第五届全国水彩粉画展 2000年

欧日东的水彩艺术

罗宗海

　　欧日东，广州市青年画家中的佼佼者。上世纪八十年代初，黄笃维同志就曾告诉我，这些自学成才的年轻人，将是我们未来的希望。当时我在出版岗位，也未能很好关注。到了二〇〇〇年，第五届全国水彩·粉画展，欧日东的水彩画《帮一把》入选展出了。令我惊讶的是画出这么纤细、层次如此丰富的，竟是一位魁伟英俊的小伙子。《帮一把》画面是一位母亲正在收拾晒干的稻草，五六岁的男童拿着草耙帮着。阳光下，农妇脸孔透明干净，角落的农具、墙砖、母鸡用笔都很简约，稻草堆显然利用遮盖液预先涂画，而整体结构和杂乱的稻草，却显得色块明净，有条不紊。

（上）水彩《烟叶》79×109cm 2003年

（下）水彩《耕》79×109cm 2001年 入选第十五次全国新人新作展

　　这是欧日东绘画基本功的体现。而后，他经常用油画和水彩，分别画同一题材、同一构图画面的作品，例如，二〇〇二年他画的《大凉山的姑娘》水彩画，在二〇〇三年，又以油画在画面上畧做调整，画出长方竖形的《大凉山的姑娘》，而后者更紧凑，人物形象也更完美。水彩是大画面横构图，人物五、六个，都是全身造型，空间也显得开阔，特别是水彩画在暖色调透明感强的基础上，以浓重的冷色暗部相衬托，使姑娘的徒步向前的节奏感大为增强，形成另一番韵味。在此，我们体会到，画家以水性材料和油性材料分别作画，探索两种不同材料的技法语言，比对它们出现的效果差异，也是画家寻觅表达心声的途径。

（上） 油画《古北口抗战》110×160cm 由广东革命历史博物馆收藏·2004年

（下） 水彩《1944·登陆战》56×76cm 2020年

　　在被黄埔军校收藏的《古北口抗战》历史画中，欧日东以厚重的油画笔触，再现了当年抗日将士同仇敌忾奋起杀敌的英姿。第二年，同个画面的水彩画《古北口抗战》入选了第七届全国水彩·粉画展。这幅水彩以整纸画就，比油画畧小，但同样呈献了当年抗日的战争氛围和将士形象。它雄辩说明了一个真理：水彩同样可以描绘重大题材，同样可以表现得很厚重！欧日东为我们做出榜样，鼓舞我们勇敢向前。

（上）《白发老翁》50×60cm入选全国人物肖像油画作品展 私人收藏

（下）油画《希望》180×200cm 参加改革开放三十周年广东省美展2008年

　　在众多肖像、头像作品中，不少以水彩特写来表现人物的身份、个性和形象特征。比如《托尔斯泰》，作者采用浅薄水彩挥洒出这位文学巨匠的蓬松发须与几根眉毛，在眼窝深处留出高亮眼光，刚正立体的鼻梁衬上额头和右颊巧妙的转折处理，突显托尔斯泰洞察人世，鞭挞邪恶的深沉形象，令人叹服。又如在《南海渔翁》中，欧日东对阳光下老人红铜色肌肤及其皱折，作了小心仔细的刻画，在整体冷暖变化中，特别留出准确的五官反光位，并在其强弱、冷暖与虚实上恰到好处的掌控，而软硬笔触及水分多少的运笔，更将肌肤服饰的质感推向极致。老人戴的运动帽，是画中人物动态、色相处理以及生活特征的重要组成部分，让我们感到迎面吹来时代的风！

（上）油画《南海渔翁》获“时代精神”—全国肖像油画作品展【优秀奖】60×80cm 2007年 私人收藏

（下）油画《山里来的姑娘》122×150cm 入选广东当代油画大展 2000年

　　欧日东喜爱风景写生，他说这可以接受天光地气的滋润。且不说一九九九年画的《珠江边》及后来画的《羊城·老屋》等，都很有广州特色。他的《写生—广东南雄》和《写生—贵州施洞》，地域物象鲜明，粤北秋日千年银杏树和它苍劲的枝桠，随意的运笔和适度的浓淡墨色，正是作者面对自然激动不已的写照。在贵州施洞错落有致的苗寨木屋，淡淡的炊烟，青绿的植被，不能不叫人感叹。施洞的另一幅写生，把黑瓦、黄土墙、门洞里外的树枝、木材、石构件统一在暖暖的阳光中，屋檐的投影穿插有致，这一切，似乎随着屋脊的向上爬升而奏起时断时续的乡间音乐！

（上）水彩《大自然·和音3》53×75cm 2015年

（下）水彩《大自然·和音2》53×75cm 2014年

　　欧日东已是人到中年，而他的艺术正在不懈的艺术实践中探索升华，他的艺术造诣也日益深遂。我想不管是否受过专业训练，最重要的是以虔诚和执着面对艺术，不屈不挠追求艺术真谛，老天不负有心人，愿欧日东勇攀艺术高峰！

二〇一三年九月

　　罗宗海：原中国美协水彩画艺委会委员，原广东省美协水彩画艺委会主任，原广东省美协党组书记、副主席，广东省水彩画研究会会长，广东潮联书画院院长

（上）大型油画“祖国山河颂”系列之一《黄河赞》160×460cm 2008年 私人收藏

（中）大型油画“祖国山河颂”系列之二《长城》160×460cm 2008年 私人收藏

（下）大型油画“祖国山河颂”系列之三《瞿塘峡》160×460cm 2008年 私人收藏

（上）水彩《晓光》39×54cm 2007年 获广州市美术大展 铜奖

（下）水彩《白露沾草》56×76cm 2017年

（上）油画《夕阳》30×40cm

（下） 油画《薄暮》60cm×80cm 2007年

水彩写生2016-2017

油画写生《柘坪村》2020年

水彩 蛋彩 油彩因天生同源而具有超强的互补牲

欧日东

　　暑月降临，我们在这热力四射的季节来到属于地中海气候的意大利，游历了位于意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆、佛罗伦萨国立美术学院、凡蒂岗圣彼得大教堂、罗马多利亚潘菲利美术馆……

　　而乌菲齐美术馆是世界十大美术馆之一，它收藏了欧洲文艺复兴时期各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品，素有“文艺复兴艺术宝库”之称。

　　前段时间后现代研究院先后赴俄罗斯、法国、荷兰、西班牙、比利时各大美术馆博物馆进行考察。我就欧洲水彩与油画的趋同演化进行了学习与探讨。

　　在这里我结合自己四十多年来在水彩油画创作方面的实验和认知，对水性和油性绘画语言、及它们之间的异同互补进行了思考研究，提出了一些纯属个人的肤浅见解，以飨读者。

　　画种类别：从材料成份分析，可概括为三大体系

　　（1）水性（水彩、中国画）

　　（2）乳剂性（坦培拉）

　　（3）油性（油画）。

　　在人类绘画史上最早应用的颜料结合剂是胶（动物胶与植物胶），一直沿用到今天，包括水彩（阿拉伯胶）中国画（植物胶或骨胶），古代欧洲的湿壁画干壁画也属胶彩画范畴。

（上左）丢勒《大草坪》（上中）丢勒油画（上右）达芬奇油画（下左）鲁本斯水彩

（下右）伦勃朗水彩作者摄于普拉多美术馆与英国国家美术馆

　　（一）水彩画发生学：

　　水彩画就广义上可解释为：用水调合颜料所绘的图画，从这一概念理解，水彩画是人类绘画史上最古老的一种绘画形式，古埃及人用水彩方法绘制《死者之书》，古希腊古印度很早也采用水彩画方法，我国早在晚周时期就是用水调和墨彩作画（长沙战国楚墓楚帛画）。

　　古代水彩画与现代水彩画相比，在面貌、材料、方法技巧等方面相去甚远，到目前为止好像还找不到从古代到十六世纪之间水彩画那些持续发展的例子与水彩作品（有待进一步深入发掘），虽然欧洲中世纪也出现过手抄本的装饰画，插图大多为水彩画。但真正独立成为一幅水彩画作品的是16世纪德国巨匠丢勒（1471-1528）所画的《大草皮》（维也纳艾伯特纳博物馆藏）这一点在学界基本无异议，此画也是世界上符合现代概念的最早一幅水彩画，十六世纪与十七世纪中鲁本斯与凡·代克也画过明暗法的水彩画，十七世纪荷兰伦勃朗把水彩技法又向前推进了一步，十九世纪荷兰后印象派画家梵高及俄罗斯画家列宾、苏里科夫、谢洛夫、弗鲁贝尔也经常画水彩画。

　　到了十八世纪和十九世纪经过英国水彩画家的共同努力，使水彩画发展成为独立的画种，并渐臻完美，虽不能说水彩画源自英国，但从水彩规模及领域拓展再到技法探究不能不说：英国艺术家功不可没，英国第一个水彩画家是约翰·怀特、笫二个是被誉为水彩画之父桑德比、第三个是古典主义风景画家威尔逊、第四个是抒情主义风景画家透纳，透纳除了画水彩还画油画。

（上左上右）列宾水彩（中左下左）苏里科夫水彩

（中右）谢洛夫水彩（下右）弗鲁贝尔水彩

　　（二）坦培拉绘画的水性与油性发生学：

　　坦培拉材料绘画是一个古老的画种，它是油画的前身，分油性和水性两个系统，①水性蛋黄丹培拉乳液：一个蛋黄加入等量或二分之一的清水，再滴入几滴白醋，使其乳化并防腐。②油性蛋黄丹培拉乳液：先将达玛树脂与松节油按1∶2混泡溶解，然后将这种达玛上光油与亚麻仁油按2∶1混合制成，取两小勺混合剂加入一个蛋黄，充分乳化后再滴入几滴白醋防腐。

　　目前国内对它的研究主要以油性系统居多。以往水性材料绘画仅限水彩、水粉、丙烯的概念。水性坦培拉绘画最早可追溯到古希腊（6世纪的拜占庭），据传十三世纪古代佛罗伦萨画家契马布埃（1240-1302）是最早将水性坦培拉绘画技巧自古希腊传到意大利，他的代表作《圣母荣登宝座》就藏于意大利乌菲齐美术馆。乔托（1266-1337）是契马布埃的弟子，他被誉为欧洲绘画之父，他在老师契马布埃的基础上把水性坦培拉技巧加以完善，油性坦倍拉从这时开始成为主流，在欧洲文艺复兴前后大部分的作品都是坦培拉绘画并非真正意义上的油画。包括乔托《犹大之吻》、波提切利《维纳斯的诞生》、达·芬奇《天使报喜》。

（上左）梵高水彩（上右）康斯太勃尔水彩（中左）透纳水彩

（中右）透纳油画（下左）契马布拉蛋彩画（下右）乔托《犹大之吻》

　　（三）油画（间接画法）起源：

　　14世纪末，尼德兰（包括现在的荷兰、比利时、卢森堡等地）的两位画家凡·爱克兄弟（1370-1445）找到了一种简便的用油溶化色粉作画的方法，发明了纯粹的油画。这位油画创始人被称为油画之父。扬·凡·爱克最著名的作品《根特祭坛画》（现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成）被认为是世界第一件真正的油画作品，他另一件代表作是《阿尔诺芬夫妇》，扬·凡·爱克确实是油画的奠基者，这制作方法很快传到了意大利，并被那里的画家所采用，事实上，从他以后，油画就在欧洲各地的画家中逐渐传布开了。再经几代画家的提高完善，已达到令人惊叹的程度；意大利画家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、威尼斯画派提香、荷兰画家海达，直到后来巴洛克艺术杰出代表比利时画家鲁本斯、荷兰画家伦勃朗等大师的出现……油画呈现出一派欣欣向荣的景象。文艺复兴早期基本由蛋彩向油彩过渡时期（早期在蛋彩画上面涂上一层油作保护已很像油画了），当时油画的画法就是透明罩染法，也称间接画法。

　　（上左）波提切利《春》坦培拉（上右）达芬奇《天使报喜》（中左）扬·凡·爱克《阿尔诺芬尼夫妇》（中右）《根特祭坛画》（中2左）提香与卡拉瓦乔油画（下左）籍里柯《梅杜萨之筏》（下右）委拉斯贵兹《英诺森十世》以上图片是作者摄于各大世界美术馆

　　（四）油画直接画法起源：

　　（1）直接画法是在间接画法基础上进行厚涂，并经过三个世纪几代画家变革发展完善起来的，早在十五世纪，提香的厚涂法首次让油画具有亮厚暗薄的特色，其调色方法可直接将几种不同色相和纯度的颜色调合出丰富多变的复合色（灰色），在他以前是靠间接层层透明罩染而勉强获得，我们可以在鲁本斯、伦勃朗透明画法的作品中，能看到这种厚涂塑造所产生的色彩和魅力。从间接到直接发展过程中，颇具开拓性意义的画家还有西班牙画家格列柯、委拉斯贵兹、荷兰画家哈尔斯、法国画家安格尔、德拉克罗瓦。

　　（2）到十九世纪中叶，由于印象派在艺术上的特殊追求，他们完全放弃了室内那种多次罩染的间接画法，而彻底采用了能满足他们即兴写生对外光色彩捕捉欲望的直接画法。所谓“直接”，是相对“间接”技法而言，是用油画颜料直接通过色彩去塑造形体，从而达到形色兼备的绘画方法。

　　（3）直接画法是通过油画颜料的覆盖能力去塑造的，但是在直接画法过程中根据需要适当运用间接画法的技术进行局部罩染或整体罩染，可令画面更具表现力，更有层次空气感。就如印象派之前的画家尽管有直接画法的大倾向，但仍然在局部使用了透明罩染以达到形与色的调整目的，这种画法的画家有库尔贝、柯罗、米勒等。

　　水彩、坦培拉、油画间接画法（古典油画）及油画直接画法有什么异同，借鉴及互补，在制作过程中有些什么规律？又应该遵循那些步骤呢？

　　水彩创作体验：水彩颜料具有透明的特点，水是水彩画本体语言中一个最基本的语言要素，在水彩画中起着重要的作用，是水彩画的生命，水彩画是通过媒介水把透明颜料画在洁白的特制水彩纸上，在纯水彩画中，明亮的色彩是来自底子，颜料是经水调合后以极薄的涂层画上去的，水分多颜色浅，水份少则颜色深，一般传统画法是先浅后深，可透叠渲染，水彩画颜色干后会浅些，为保持其透明性水彩不适宜改动太多。

　　通常修改方法有三：（1）洗，棉质纸难洗（浸透在深层），木浆纸易洗，有些特殊效果是靠洗出来的（一种技巧），（2）也可用刀片平刮修改，（3）是填上白粉遮盖，王肇民曾对李正天说“不要说水彩不能改，这样会令学生不敢画水彩，其实可涂上白粉再画……”。（注一）

　　水彩可分湿画法与干画法，或干湿并用，干画法可画得深入具体些，而湿画法利用水的流动性做出水色交融若即若离、似有非有的梦幻感觉，这种痛快淋漓的艺术效果是其它画种难以达到的。而干湿并用可产生肌理差异形成润枯对比，更符合中国传统艺术“带燥方润，将浓遂枯”的要求（孙过庭书谱），这也是融会了中国文化内涵的结果，也是水彩本体语言特征的重要体现，在这方面画家黄中羊特别有研究。透纳的水彩风景在当时来说也是水分用得较多的一个，而魏斯的水彩则干画法为多，萨金特的水彩是干湿并用的典范。

　　坦培拉的画法与油画间接画法相似，也是像水彩那样从浅到深透叠，分多层罩染后获取初心所求的最终色彩效果，步骤是：先在画布上做好素描稿再罩染基底色，提白再罩染，罩染出来的色彩不是一步到位，每次都要为后面留下罩染余地，要坚持鲁本斯所提出的“肥盖瘦”原则，提香有些色彩是经过上百遍罩染才获得的。

　　从凡·爱克到提香再到伦勃朗虽然风格差异极大，但都离不开这传统的间接画法，从藉里柯《梅杜萨之筏》草图到作品完成就可见一斑。

（上左）左恩水彩（上右）李铁夫水彩（中左）李铁夫油画（中中）左恩油画

（中右）萨金特油画（下左）王肇民水彩（下右）萨金特水彩

　　自一九二六年到一九三一年林风眠聘请法国印象派画家克罗多分别在北平国立艺专和杭州国立艺专任教西画。从此开启了中国现代主义艺术的改革之路。克罗多也同时研究水彩与油画，他有众多中国学生，如李可染、胡一川、王肇民、萧淑芳等。

　　在中国近现代美术史上，李铁夫是最先到西方学习并造诣最深的“中国油画第一人”，中国油画之父，首屈一指的油画艺术大师，1887至1891年分别在英属加拿大阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院学习。1912年入美国纽约艺术大学，任副教授兼学生同盟主席，与约翰·萨金特一起进行油画与水彩画研究，1950年8月，81岁高龄时，终于被接回广州，任华南文联副主席，华南文艺学院名誉教授、油画系主任。

　　李铁夫是中国笫一位油画水彩同时造诣最深的大家，可以与欧洲同代大师比肩。王肇民则是中国少有的把西方的水彩、色彩学与中国的笔墨精神高度融合，并自成一格的大家，两位大家在水性与油性本体绘画语言方面创下了难于逾越的丰碑。

　　1955年至1957年俄罗斯画家马克西莫夫作为中央美术学院油画训练班的指导教师以及中央美术学院顾问，为新中国培训了一批美术院校学生和师资，所传授的是油画直接画法。

　　在二十世纪八十年代由法国油画家宾卡斯、依维尔到中国传授的欧洲传统油画材料技法，其实就是欧洲传统的坦培拉与油画相结合的间接绘画技巧。

　　综上所述：大家不难发现水彩、坦培拉、油画间接画法，它们都有着一种趋同的技术特征：（1）“透明罩染”，都是通过透明半透明颜料进行叠加而获取所需要的色彩。（2）肌理对比，水彩可干湿对比，如黄中羊《时儿的歌》、油画可厚薄对比、油性流动与厚涂肌理（法拉图克效应）对比，如（李正天《安泰俄斯》、《炼狱》、《升华》），作者本人也在水彩、油画创作实验中反复体验了法拉图克效应的应用（在画纸或画布表面根据创作要求先做各种肌理，包括沙子加底料等），如本人作品水彩《晌午》、《沧桑》，油画《1944·诺曼底》、《家父》等。

　　这张在2017年美国获奖的表现东方和平女神的油画作品《升华》一画，就是得益于李正天长期在水彩画上下的功夫，西方称之为水性的油画。《炼狱》同理，被联合国教科文组织印成年历发行，并获奖。

　　而油画直接画法（包括水粉画画法），它们不是透明罩染，而是通过覆盖去完成制作。

　　水彩画比水粉画更具设计性、预知性、秩序性，其艺术感染力要高出一节。画水彩的人会慢慢养成一种做什么事情都很有计划性，很讲程序。

　　懂得水彩的人所画的油画明亮透气且层次分明

　　只有水粉基础又不懂油画间接画法的人所画的油画，画面容易灰粉、缺乏空气感、有堵塞闭气之感。

　　反之，油画对水彩又起到什么作用呢？大家观察一下会画油画的画家所画的水彩画，就不难发现他们的色彩特别丰富、造型浑厚、不会流于轻薄。只因油画有着几百年的色彩学理论做基础，对色彩规律有着丰富的经验，所以画水彩的画家可从油画及其它画种中多吸收养分，这样有利于促进水彩画的全面深入健康发展。黄中羊老师他创作水彩时，通常先用油画做色彩小稿，这样更有利于水彩作品的色调色彩控制，大家看看他的《慈禧系列》《无情未必真豪杰》等作品就明白了。

　　基于上述原因本人也经常用同一题材用不同的构图同时创作一张油画一张水彩，如作品《古北口抗战》、《大凉山姑娘》、《南海鱼翁》、《摩梭族姑娘》、《晌午》等。

　　欧洲有很多画家他们是水彩画会会员但同时又是油画会的会员，像透纳、康斯太勃尔以及拉裴尔前派的罗西尼、米莱士、提耿马都是油画与水彩画的大家。（注二）

　　世界上油画水彩都画得好的画家有；瑞典左恩、美国萨金特、英国的透纳、康斯太勃尔、俄罗斯列宾、苏里科夫、谢洛夫、弗鲁贝尔等。中国的李铁夫、还有是我们熟悉的黄中羊等等。1978年冬黄中羊老师在广美就读油画研究生时，受校方委托前往长沙湖南省展览馆，参观学习由中国对外文委举办的《瑞典画展》，并现场临摹左恩的《我们的面包》水彩作品。据黄老师介绍：展览同时展出的还有左恩的水彩《在树林里》和他的油画，观看这两张水彩的观众特别多，这水彩除了有非常高级的技巧外也充分体现了作者细腻的感情和艺术主张。因白天太多人所以临摹只能安排在晚上进行（闭馆后）。

　　李正天老师曾跟王肇民老师说自己水彩画不好，王肇民老师说：“你不要埋怨自己水彩画得不好，你的油画成功就是得益于你的水彩”据李正天老师说，他所画的水彩画足有几麻包袋。

　　水彩画还有一大优点就是工具简单，携带方便，釆风写生，水彩是第一选择。作为儿童美术教育或美术院校学生色彩基础训练，甚至高考色彩所选择的画种，水彩也是当仁不让。水彩三原色的相互透叠可产生无穷无尽的色彩，重要的是在这调色罩染操作实验中使儿童大脑神经元得到开发与促进，在这方面要比水粉画那种简单直接用色要强100倍，听说乌克兰设计了一款调色器（Picolor），调色器内装有五色，就是三原色加黑白，可以相互混合制成100万种不同的颜色，方便设计，但不适合美育，不适合神经元成长。中国美术教育应该把水彩教学这一重要课题放进教学大纲里，水彩教学应重视其本体语言的传授，尤其是培养学生驾驭色彩与水份的能力，不要把老师自己已固化的画风硬塞给学生，这不是传播精神，而是培养了掘墓人。

欧日东

写于三西斋2018.3

　　注一：李正天从考进七年制起，到毕业进油画系，天天水彩不离手，在宿舍存了六麻袋水彩，老说自己是一个典型胆汁质，难兴奋难控制来得慢去得慢，练水彩正好针对了自己的缺点，但他老说自己是水坛败将，王肇民曾经劝说过李正天，你不要老夸大水彩的难处，什么“很难反复修改”呀，其实水彩如果用，由浅入深的干画法是很好深入的，即使画错了大不了将错处涂白，等白色干透再在上面用水彩的透明画法画同样能深入，同样能修改缺点，其实水彩的最大优点是工具简洁。你的油画比如《升华》《炼狱》《安泰》不正是得益于你在水彩上下的功夫吗？

　　注二：世界上很多油画家他们的油画画得好，都得益于他们的水彩功底，包括法国、意大利、比利时、德国、荷兰、俄罗斯和北欧诸国等。由于油画颜料和水彩颜料都有透明性和透明度的问题，因此易于渲染透叠和挥洒，所以有了水彩基础，对于画油画极其自由，不少油画家的第一遍色彩往往就是用水性技法画的，尤其是英国画家把这点用的淋漓尽致。

　　文章撰写过程中得到李正天、黄中羊老师的指导，在此表示衷心的感谢！