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中国改革开放40周年功勋艺术家—— 陈国锋

来源：中国人民艺术网人气：发布时间：2018-04-18 17:29

陈国锋，1982年出生，祖籍福建莆田。当代寿山石雕刻名家，知名民间雕刻艺人，中级工艺美术大师。自幼酷爱寿山石雕刻艺术，先师从雕刻名家陈明志，后受到福建工艺美大师林丽弓先......

陈国锋，1982年出生，祖籍福建莆田。当代寿山石雕刻名家，知名民间雕刻艺人，中级工艺美术大师。自幼酷爱寿山石雕刻艺术，先师从雕刻名家陈明志，后受到福建工艺美大师林丽弓先生的悉心指导，现为中级工艺美术师，知名民间雕刻艺人，当代寿山石雕刻名家。擅长山水、人物、古兽，尤其以高浮雕、圆雕更为精通。作品善于从传统文化艺术中汲取营养，突破创新，具有独特的艺术风格，作品《笑口常开》、《福娃》等屡获大奖。

现为福建省雕刻工艺品商会副会长，福建省寿山石文化研究会会员、福建民协寿山石专委会成员、福州市寿山石行业协会理事、福建省收藏家协会会员。作品多次在国家、省、市级展览中获大奖，作品被多家报刊、杂志报道，深受海内外收藏家，艺术大师们的喜爱。

很多门类的艺术，它的发展遵循着一条审美规律：单一的艺术表现力不能满足日益提高的审美需求。由此可见，艺术的发展往往需要在技术上、创意上乃至精神上进行突破创新并走向多维、走向形、意、神兼备的立体美。雕刻艺术也是这样，不断在内容和表现手法上，由单一走向多维，由平面走向立体，由外观造型美走向意识创造的精神境界。

据考证，商周时期的雕刻作品大部分是扁平状线雕或浮雕，圆雕较少。战国时期雕刻器物上多在边线上加阴纹或阳纹纹线。两汉时期，圆雕动物型器物数量仍然稀少，但有一些精品存世。汉代的动物圆雕，躯体劲健，整体的构思与雕工已经相当成熟。虽然肢体、毛发、羽翼等的表现手法已经基本趋向写实。西汉后期，还出现了使用密排短阴刻线雕琢动物局部的表现手法，弥补了平面雕立体感不足的缺点，这种雕技法是前所未见的。由此可窥雕刻艺术发展历史之一斑。

(一)圆雕的造型

圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同方位、不同角度看到物体的各个侧面。因此圆雕必须极富立体感，生动、逼真、传神，所以对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，进行“打柸”。圆雕要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻，一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”，从而形成艺术形象的整体感。例如陈国锋的作品《天龙杯》，雕刻难度极高，采用“镜面对称”工艺，古兽仰首显威武，颈部肌肉要抽动，使之有动感；腿足肌肉的表现显示活力，五爪结构严谨以显力度，怒眼翅鼻以显精神；嘴之牙与舌的精细刻划更显细腻。在作品中用水纹、波纹、百宝袋等装饰性雕刻，烘托出雄浑、大气的气势。

（二）圆雕的创意

圆雕要求精而深，强调“以一当十”、“以少胜多”，既要掌握雕刻艺术语言的特点，又要敢于突破、大胆创新。对于创作一件好作品，“相石”以及俏色运用，至关重要。在此过程中，陈国锋发现寿山石十分适合圆雕创作。由于寿山石的石质细润，似婴儿之肌肤，娇嫩无比，而色彩妩媚温柔，灿烂光泽，通灵而柔和，集细、洁、润、腻、温、凝六大要素于一身，因此寿山石在俏色施艺上具有独特创新的空间。在相石时，把色彩明快的一面放在正面，把色泽不好的一面放在背面或作为底座。注意突出一种主色调，确定一个主旋律，使其它色调整为陪衬、点缀，让景物适于主色调，并围绕其展开，其它色调仅能一带而过或作为俏色手法予以展示。用的好则画龙点睛、妙笔生花之妙。还可根据寿山石质中无序演变的质地和纹理，充分表现出符合迴转不断，装饰华丽的圆雕作品。

（三）圆雕的神韵

中国艺术里有一个非常难以量化而又非常关键的审美标准，那就是“神韵”。一件经得起时间检验，能够世代传承的艺术作品除了造型、创意之外，需要兼具“神韵”二字。而中国文化自古也有一种对美好寓意向往的载“和”于器的思想观念。喜吉利、好祥和，并赋予了很强的传播力和生命力。陈国锋老师在圆雕创作中极为注意这种浑然的气质，大和的气象。如作品《万象更新》《福在眼前》《童子拜寿》《瑞兽吉祥》等等，无论是整体布局或器物造型都用更加华丽和柔美的触感，来表现这种饱满圆融的美。