杨淑惠：笔名，一丹,北京人，现为北京美协会员，中国书画家协会理事，中国当代艺术创作研究院副院长。

    2006年参加了清华大学中国画研究生班，受业于刘怀勇、王玉良、梅墨生导师，在导师的指导下，遍临不缀，揣摩中国古代绘画的同时学中国古典文学，以此为靠山，潜心于用笔墨的皴、擦、点、染、激、揉、破、泼，开拓出了自己独特的山水画风格。

    2015年进入导师唐秀玲工作室，学习重彩工笔。

    2016年进入王仁华导师工作室，研修新思维重彩工笔画。

    2009年《万里雄风》在第四届加拿大中华诗书画大展作品上，获得创作一等奖。

    2011年作品《溪山清韵》庆祝清华百年被清华大学收藏。

    2013年2月为庆祝党的十八大召开增光添彩，由中国国际集邮网联合国家邮政，电信等部门，为当代知名艺术家发行了纪念珍藏邮册，作品《江山如此多娇》《牧归》等作品刊登在电话充值卡上。作品《访友图》刊登在有奖明信片上。

    2013年5月作品《夏韵》等作品刊登在邮票上。

    2017年5月作品《星期天》入选庆祝二十周年中国画作品展（中国美术主办）。

    2017年8月作品《探》在全国中国画作品展览中获优秀奖（中国美术主办）。

    2017年11月作品《春早》入选2017年尚意中国画作品展（中国美协主办）。

    2018年7月作品《家园》在第九届“民族百花奖”――中国各民族美术作品展览中获优秀奖（中国美协主办）。

京城才女、妙笔丹青

——记女画家杨淑惠

 

    杨淑惠在校期间，曾经学习过素描、色彩、速写等专业性艺术。毕业后专门从事绘画事业，立志为中国画艺术贡献出自己的力量。

    传统的中国山水画，以其博大精深的艺术特色屹立在世界艺术殿堂，经久不衰，本人长期浸滛在广博浩翰的传统文化之中，通心于古人，勤学善思，察自然之理，化万物于胸中，追求即有传统的山水画之境界，又有现代淋丽的笔墨，在雅谷共赏之间找到了自己的一片天空。

    作为一位合格的职业艺术家，首先是扎根于文学修身之中，阅读海量的文学作品，“修心养性”，先后阅读了《四库全书》《心经》《金钢经》《道德经》等经典理论，学习了《凡雅颂》《斋騒》《诗经》《文心雕龙》《占氏春秋》《古文观止》等著作。用其哲理武装身心，“明事理，合实际”为了将理论知识转化在生活之中，化入   画之中，本人同时游历了祖国的大江南北，名山大川，体察各种地形地貌，了解各地的风土人情，每到一个地方为了深入了解当地的民俗，都居住一月之上，画速写百张以上。摄影作品过3000以上，居民舍，饮山泉，披星戴月，对大山川的风情雨露，阴阳照晦，作了深入的理解。

    在学习中国画独特的艺术之余，追求中国绘画的虚与实。把握实处的同时，感受山川的虚处，“即白当黑，知白守黑”，体现出中国画的“高韵、深情、坚志、浩气”是追求中国画的最高境界，实则虚之，虚则实之，超脱万物之上，“路漫漫其修远长吾将上下而求索”，艺术之路是漫长的，吾将尽力而求之。

    中国书画艺术的进步，重点在于融会贯通，把自身的艺术感受化为生活之中，反过来，又在生活之中感受艺术之理，所以称之艺术人生。生活的元素反映在艺术之中不分国界不分民族的，站在形体之上，抒发自己的思想，感知实体，是完善自己的笔墨技法的过程，是使自己的绘画更为合理性，以上为载体寄托自己的思想境界。

    总而言之，吾将把自己的艺术为社会服务，给社会添砖增瓦，吾将为做一位德艺双馨的艺术家而努力。

 

 

作品欣赏：